Este afresco no refeitório da igreja de Santa Maria della Grazie em Milão é talvez a obra mais discutida na história da cultura cristã e, ao mesmo tempo - um ponto de inflexão na obra do maior florentino: Milão, cujas autoridades o convidaram pintar uma nova igreja, o impressionou fortemente e influenciou significativamente o seu estilo artístico. A última refeição do Senhor Jesus Cristo com os discípulos é um enredo que inspirou muitos artistas da Renascença a criar suas próprias versões dessa cena do evangelho. O grande Leonardo também se dirigiu a ele. Para criar a pintura, utilizou uma técnica original: após aplicar massa e resina com uma ferramenta quente, cobriu a parede com uma fina camada de branco, misturado com argila amarela, o que permitiu obter um fundo absolutamente uniforme. Além disso, se da Vinci pintou suas pinturas anteriores com tintas a têmpera, desta vez sua escolha recaiu sobre as tintas a óleo. Há muito que trabalha A Última Ceia: de 1495 a 1497, às vezes não larga o pincel durante dias, depois reflete em inação sobre a parte já escrita da imagem. No decorrer do trabalho no afresco, o artista faz muitas alterações e acréscimos - felizmente, as tintas a óleo permitiram que isso fosse feito. A localização da 'Última Ceia' é tal que a partir da janela da parede localizada perpendicular a ela em a luz está fluindo para o afresco. Tem-se a impressão de que o observador está assistindo à última refeição do Salvador com os apóstolos através de um vidro ligeiramente embaçado. Em vez disso, foi criado: em nosso tempo, a janela é fechada para que os raios de sol e a umidade da rua não destruam o afresco. A intenção do artista é assim violada e a imagem não parece tão impressionante como antes. O trabalho com óleo, além de suas vantagens, apresenta sérias desvantagens. Alguns anos após a conclusão do trabalho, da Vinci viu sua criação esmaecer. O método original usado para criar o afresco, entre outras coisas, estava repleto do fato de que a tinta seca muito rápido. O aumento da umidade no refeitório também prejudicou a imagem. Uma década depois, Leonardo foi forçado a se tornar o primeiro restaurador da pintura. O primeiro de muitos - afinal, nos três séculos seguintes, foi restaurado oito vezes! As camadas de tinta que foram aplicadas repetidamente pelos restauradores sobre o original distorceram seriamente a imagem original na parede. Mas o maior dano ao fresco foi causado pelos monges, que no século XVII decidiram fazer um portal na parede do refeitório, cujo topo ficava na parte inferior da 'Última Ceia'. Agora é impossível restaurar a parte perdida do quadro, incluindo as pernas do Salvador. DENTRO Em 1726, Michelangelo Belotti propôs uma forma única de restaurar o afresco com a ajuda de algum 'produto milagroso' capaz de devolver a imagem à sua aparência original - mas apenas piorou a aparência da obra-prima. No ano de 1730, Pietro Mazza assumiu a obra - como resultado, o restaurador simplesmente tingiu a pintura. Outras tentativas de trabalhar com a criação de Leonardo não tiveram mais sucesso. Os monarcas franceses, lutando incessantemente por influência política no norte da Itália, mais de uma vez quiseram levar a 'Última Ceia' para sua terra natal junto com o muro. Não se sabe em que resultaria essa intenção, mas pela graça de Deus isso não aconteceu. Mesmo o imperador Napoleão falhou em tirar do Milan a engenhosa criação de da Vinci. Aliás, foi ele quem primeiro ordenou que o refeitório ficasse sempre trancado para preservar a “Última Ceia”. No entanto, seus subordinados, que não eram notados em seu amor pela beleza, simplesmente largaram as portas e começaram a usar o local como estábulo. Em 1943, um ponto de inflexão no curso da Segunda Guerra Mundial, quando aviões aliados bombardearam a cidade no verão, a parede com a obra-prima de Leonardo milagrosamente permaneceu intacta - enquanto as outras três paredes e o telhado se transformaram em montes de entulho e entulho. Mas a guerra acabou - e um longo trabalho de restauração começou na igreja de Santa Maria della Grazie. O afresco de Leonardo da Vinci foi restaurado com cuidado especial. Removemos a tinta aplicada levemente nas restaurações anteriores, removemos mofo, partículas de poeira e outras camadas. Quando os restauradores finalmente chegaram ao original, ficaram chocados: apenas metade da pintura original permaneceu na parede! .. Finalmente, em 1999, após 21 anos de trabalhos de restauração, a obra-prima de Leonardo da Vinci foi novamente inaugurada aos olhos humanos. Suas cores ganharam vida; os mestres modernos conseguiram até reproduzir a sensação de luz interior, que, segundo a ideia do gênio, brilhava no afresco. Após a última restauração, a sala onde se encontra a 'Última Ceia' foi literalmente preenchida com aparelhos e sistemas que mantêm o nível ideal de temperatura e umidade em qualquer época do ano. Aqueles que desejam ver a criação imortal de da Vinci entram no salão uma vez a cada quarto de hora em grupos de no máximo 25 pessoas. “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci esconde muitos padrões que não são perceptíveis à primeira vista, e também dá origem a nas mentes de cada geração de pessoas que contemplam esta obra-prima, um monte de perguntas - e às vezes pura especulação. Uma das mais famosas entre estas últimas é a conclusão de que, ao lado do Salvador, a imagem supostamente retrata não o apóstolo João o Teólogo, mas outra pessoa, cujo rosto, muito feminino, se assemelha a outro - retratado em uma pintura anterior (1494) de Leonardo 'Madonna na gruta' ... No entanto, se a mão direita do Divino Mestre da Vinci não colocou Seu discípulo amado, então onde ele está na imagem? A posse da mão acima da mesa, segurando a faca, permanece misteriosa - não está claro a qual dos apóstolos ela pertence. Existem muitos outros mistérios associados à 'Última Ceia' de Leonardo da Vinci, para os quais não há respostas até hoje. As pistas serão encontradas com o tempo - o futuro mostrará. V. Sergienko
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