Эта фреска в трапезной миланской церкви Santa Maria della Grazie — пожалуй, самое обсуждаемое в истории христианской культуры произведение, и одновременно — переломное в творчестве самого великого флорентийца: Милан, власти которого пригласили его для росписи нового храма, произвел на него сильное впечатление и заметно повлиял на его художественный стиль.
Последняя трапеза Господа Иисуса Христа с учениками — сюжет, вдохновлявший многих художников эпохи Возрождения на создание собственных версий этой евангельской сцены. Обратился к нему и великий Леонардо.
Для создания картины он использовал оригинальную технику: после нанесения шпаклевки и смолы с помощью горячего инструмента, он покрывал стену тонким слоем белил, смешанных с желтой глиной, что позволяло получить абсолютно ровный фон. Кроме того, если свои предыдущие картины да Винчи писал темперными красками, то на этот раз его выбор пал на масляные.
Над «Тайной вечерей» он работает довольно долго: с 1495 по 1497год, то днями не выпуская из руки кисть, то размышляя в бездействии над уже написанной частью изображения. По ходу работы над фреской художник вносит множество изменений и дополнений — благо, масляные краски позволяли это делать.
Расположение «Тайной вечери» таково, что из окна расположенной перпендикулярно к ней стене на фреску льётся свет. Создается впечатление, что смотрящий наблюдает за последней трапезой Спасителя с апостолами сквозь слегка запотевшее стекло. Вернее — создавалось: в наше время окно закрыто, чтобы солнечные лучи и уличная влажность не разрушили фреску. Замысел художника таким образом нарушается, и изображение выглядит не столь впечатляюще, как прежде.
Работа маслом, помимо преимуществ, имеет и серьёзные недостатки. Уже через пару лет после того, как работа была окончена, да Винчи увидел, как поблекло его творение. Оригинальный метод, с помощью которого была создана фреска, помимо всего прочего, оказался чреват тем, что краска высыхала слишком быстро. Повышенная влажность в трапезной также отразилась на изображении не лучшим образом.
Ещё десятилетие спустя Леонардо был вынужден стать первым реставратором картины. Первым из многих — ведь за три следующих столетия её реставрировали восемь раз! Слои краски, раз за разом наносившиеся реставраторами поверх оригинала, внесли серьезные искажения в первоначальное изображение на стене. Но наибольший вред фреске нанесли монахи, которые в XVII веке решили проделать в стене трапезной дверной проём, верх которого приходился на нижнюю часть «Тайной вечери». Теперь восстановить утраченную часть картины, включая ноги Спасителя, невозможно.
В 1726 году Микеланджело Белотти предложил уникальный способ реставрации фрески с помощью некоего «чудесного продукта», способного вернуть изображению первозданный вид — но лишь ухудшил внешний вид шедевра. В году 1730 за дело берётся Пьетро Мацца — в результате реставратор просто испачкал картину. Не более удачными были и другие попытки работы с творением Леонардо.
Французские монархи, непрестанно боровшиеся за политическое влияние в северной Италии, не раз хотели увезти к себе на родину «Тайную вечерю» вместе со стеной. Неизвестно, во что вылилось бы это намерение, но по милости Божией этого не произошло. Увезти гениальное творение да Винчи из Милана не удалось даже императору Наполеону. Кстати, это именно он первым распорядился, чтобы в целях сохранности «Тайной вечери» трапезная всегда была запертой. Однако его подчиненные, не замеченные в любви к прекрасному, просто высадили двери и стали использовать помещение как конюшню.
В переломном для хода Второй Мировой войны 1943 году, когда авиация союзников летом бомбила город, стена с шедевром Леонардо чудом осталась целой — тогда как три других стены и крыша превратились в груды щебня и мусора.
Но война закончилась — и в церкви Santa Maria della Grazie начались долгие восстановительные работы. Фреску работы Леонардо да Винчи реставрировали с особой тщательностью. Снимали краску, легкомысленно нанесенную в ходе прежних реставраций, убирали плесень, частицы пыли и прочие наслоения. Когда реставраторы добрались наконец до оригинала, их ждал шок: от первоначальной картины на стене осталась едва ли половина!.. Наконец в 1999 году, после двадцати одного года реставрационных работ, шедевр Леонардо да Винчи снова был открыт для людских глаз. Его краски ожили; современным мастерам удалось воспроизвести даже ощущение внутреннего света, которым по замыслу гения сияла фреска.
После последней реставрации помещение, в котором находится «Тайная вечеря» было буквально начинено приборами и системами, в любое время года поддерживающими оптимальную температуру и уровень влажности. Желающие увидеть бессмертное творение да Винчи входят в зал раз в четверть часа группами не более, чем 25 человек.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи скрывает множество закономерностей, не заметных на первый взгляд, а также рождает в уме каждого поколения людей, созерцающих этот шедевр, массу вопросов — а порой и чистой воды спекуляций.
Одна из самых известных в числе последних представляет собой умозаключение о том, что рядом со Спасителем на картине запечатлен якобы не апостол Иоанн Богослов, а кто-то иной, чьё лицо, весьма женственное, напоминает другое — изображенное на более ранней (1494 год) картине Леонардо «Мадонна в гроте»… Однако, если одесную Божественного Учителя да Винчи расположил не Его возлюбленного ученика, тогда где же он на картине?
Загадочной остается принадлежность руки над столом, сжимающей нож — неясно, кому из апостолов она принадлежит. Есть и немало других загадок, связанных с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи, ответов на которые до сего дня нет. Найдутся ли со временем разгадки — покажет будущее.
В. Сергиенко
Поделиться:
