Միլանի Սանտա Մարիա դելլա Գրացի եկեղեցու սեղանատան այս որմնանկարը, թերևս, քրիստոնեական մշակույթի պատմության մեջ ամենաքննարկված գործն է, և միևնույն ժամանակ `շրջադարձային պահ է մեծագույն Ֆլորենցիայի աշխատանքում. Միլան, որի իշխանությունները նրան հրավիրել են նկարել նոր եկեղեցի, ուժեղ տպավորություն թողել նրա վրա և զգալիորեն ազդել նրա գեղարվեստական ոճի վրա: Տեր Հիսուս Քրիստոսի վերջին կերակուրը աշակերտների հետ սյուժե է, որը ոգեշնչեց Վերածննդի դարաշրջանի շատ արվեստագետների ստեղծել ավետարանական այս տեսարանի իրենց սեփական վարկածները: Նրան դիմեց նաեւ մեծն Լեոնարդոն: Նկարը ստեղծելու համար նա օգտագործեց յուրօրինակ տեխնիկա. Տաք գործիքով ծեփամածիկ և խեժ քսելուց հետո պատը ծածկեց սպիտակ բարակ շերտով, խառնված դեղին կավով, ինչը հնարավորություն տվեց ձեռք բերել բացարձակապես հավասար ֆոն: Բացի այդ, եթե դա Վինչին իր նախորդ նկարները նկարում էր խառնվածքային ներկերով, ապա այս անգամ նրա ընտրությունը ընկավ յուղաներկերի վրա: Նա բավականին երկար ժամանակ աշխատում էր «Վերջին ընթրիքի» վրա. 1495-1497 թվականներին, երբեմն նա օրեր շարունակ չէր թողնում վրձինը, ապա նա արտացոլում էր անգործությունը պատկերի արդեն գրված մասի վրա: Որմնանկարի վրա աշխատանքների ընթացքում նկարիչը կատարում է բազմաթիվ փոփոխություններ և լրացումներ. Բարեբախտաբար, յուղաներկերը թույլ տվեցին դա անել: «Վերջին ընթրիքի» տեղադրությունն այնպիսին է, որ պատին պատուհանից, որը գտնվում է դրան ուղղահայաց լույսը թափվում է որմնանկարչության մեջ: Տպավորություն է ստեղծվում, որ դիտողը մի փոքր մշուշված ապակու միջոցով առաքյալների հետ միասին դիտում է Փրկչի վերջին կերակուրը: Ավելի շուտ, այն ստեղծվել է. Մեր ժամանակներում պատուհանը փակ է, որպեսզի արևի ճառագայթները և փողոցային խոնավությունը չքայքայեն որմնանկարը: Նկարչի մտադրությունը այդպիսով խախտվում է, և պատկերն այնքան տպավորիչ չի թվում, որքան նախկինում: Նավթի աշխատանքը, բացի իր առավելություններից, ունի լուրջ թերություններ: Աշխատանքն ավարտելուց ընդամենը մի քանի տարի անց դա Վինչին տեսավ, որ նրա ստեղծագործությունը մարում է: Որմնանկարը ստեղծելու համար օգտագործված նախնական մեթոդը, ի միջի այլոց, հղի էր այն փաստով, որ ներկը շատ արագ չորանում է: Սեղանատանը ավելացած խոնավությունը վատ կերպով ազդել է նաև պատկերի վրա: Մեկ տասնամյակ անց Լեոնարդոն ստիպված դարձավ նկարի առաջին վերականգնողը: Շատերից առաջինը. Ի վերջո հաջորդ երեք դարերի ընթացքում այն վերականգնվեց ութ անգամ: Ներկերի շերտերը, որոնք վերականգնողները կրկին ու կրկին կիրառել են բնագրի վրա, լուրջ խեղաթյուրել են պատի նախնական պատկերը: Բայց որմնանկարին ամենամեծ վնասը պատճառել են վանականները, որոնք 17-րդ դարում որոշեցին սեղանատան պատին դռնատեղ բացել, որի գագաթը գտնվում էր «Վերջին ընթրիքի» ներքևի մասում: Այժմ անհնար է վերականգնել նկարի կորցրած մասը, ներառյալ Փրկչի ոտքերը: ԻՆ 1726 թվականին Միքելանջելո Բելոտին առաջարկեց որմնանկարը վերականգնելու յուրօրինակ միջոց որոշ «հրաշագործ արտադրանքի» միջոցով, որն ի վիճակի է պատկերը վերադարձնել իր նախնական տեսքին, բայց միայն վատթարացրեց գլուխգործոցի տեսքը: 1730 թվականին Պիետրո Մացցան ստանձնեց աշխատանքը. Արդյունքում վերականգնողը պարզապես գունավորեց նկարը: Լեոնարդոյի ստեղծագործության հետ աշխատելու այլ փորձերն էլ ավելի հաջող չէին: Ֆրանսիացի միապետերը, անդադար պայքարելով Հյուսիսային Իտալիայում քաղաքական ազդեցության համար, մեկ անգամ չէ, որ ցանկացան պատի հետ միասին «Վերջին ընթրիքը» տանել իրենց հայրենիք: Հայտնի չէ, թե ինչի կհանգեցներ այս մտադրությունը, բայց Աստծո շնորհով դա տեղի չունեցավ: Անգամ Նապոլեոն կայսրին չհաջողվեց Միլանից խլել դա Վինչիի հնարամիտ ստեղծագործությունը: Ի դեպ, հենց նա է առաջինը պատվիրել, որ սեղանատունը միշտ կողպված լինի ՝ «Վերջին ընթրիքը» պահպանելու համար: Այնուամենայնիվ, նրա ենթակաները, ովքեր չէին նկատվում գեղեցկության հանդեպ սիրո մեջ, պարզապես գցեցին դռները և սկսեցին օգտագործել տարածքը որպես ախոռ: 1943 թ.-ին ՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի շրջադարձային պահը, երբ ամռանը դաշնակիցների ինքնաթիռները ռմբակոծեցին քաղաքը, Լեոնարդոյի գլուխգործոցով պատը հրաշքով մնաց անձեռնմխելի, մինչդեռ մնացած երեք պատերն ու տանիքը վերածվեցին փլատակների և բեկորների կույտերի: Բայց պատերազմն ավարտվեց, և վերականգնման երկար աշխատանքներ սկսվեցին Սանտա Մարիա դելլա Գրացի եկեղեցում: Վերականգնվեց Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկարը հատուկ խնամք Մենք հեռացրել ենք ներկը, որը թույլ կիրառվել է նախորդ վերականգնման ընթացքում, հեռացրել ենք բորբոսը, փոշու մասնիկները և այլ շերտերը: Երբ վերականգնողները վերջապես հասան բնօրինակին, նրանք շոկի մեջ էին. Նախնական նկարի հազիվ կեսը մնաց պատին: Վերջապես, 1999 թ.-ին, քսանմեկ տարի վերականգնողական աշխատանքից հետո, Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոցը կրկին բացվեց մարդու աչքերին: Նրա գույները կենդանացան; ժամանակակից վարպետներին հաջողվեց նույնիսկ վերարտադրել ներքին լույսի զգացումը, որն ըստ հանճարի գաղափարի փայլում էր որմնանկարում: Վերջին վերականգնումից հետո սենյակը, որում գտնվում է «Վերջին ընթրիքը», բառացիորեն լցված էր սարքերով և համակարգերով, որոնք տարվա ցանկացած ժամանակ պահպանում են օպտիմալ ջերմաստիճանը և խոնավությունը: Նրանք, ովքեր ցանկանում են տեսնել դա Վինչիի անմահ ստեղծագործությունը, յուրաքանչյուր քառորդ ժամը մեկ դահլիճ են մտնում ոչ ավելի, քան 25 հոգի: Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը» թաքցնում է բազմաթիվ նմուշներ, որոնք առաջին հայացքից նկատելի չեն, և նաև առիթ է տալիս այս գլուխգործոցը խորհող մարդկանց յուրաքանչյուր սերնդի մտքում, բազում հարցերի, երբեմն էլ զուտ շահարկումների: Վերջիններից ամենահայտնիներից մեկն այն եզրակացությունն է, որ Փրկչի կողքին նկարում իբր պատկերված է ոչ թե Հովհաննես աստվածաբան առաքյալը, այլ մեկ ուրիշը, որի դեմքը, շատ կանացի, նման է մեկ այլ պատկերված Լեոնարդոյի ավելի վաղ (1494 թ.) նկարում ՝ «Մադոննան տաղավարի մեջ» ... Այնուամենայնիվ, եթե Աստվածային Ուսուցչի դա Վինչին աջը դնում է ոչ թե Իր սիրելի աշակերտին, ապա որտե՞ղ է նա նկարում: Սեղանի վերևի ձեռքը, դանակը բռնելով, մնում է խորհրդավոր. Անհասկանալի է, թե առաքյալներից ում է այն պատկանում: Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքի» հետ կապված շատ այլ առեղծվածներ կան, որոնց պատասխաններ մինչ օրս չկան: Willամանակի ընթացքում հետքերը կգտնե՞ն. Ապագան ցույց կտա: Վ. Սերգիենկո
Կիսվել:
