Հայկական կերամիկան Սուրբ երկրում

Չնայած Երուսաղեմի հայկական կերամիկայի մասին ավելի հաճախ են ասում, դա միանգամայն ճիշտ չէ: Արվեստի արհեստավորները, ովքեր արվեստի այս ոլորտում ստեղծում են տպավորիչ արվեստի նմուշներ և գունագեղ սպասք և հուշանվերներ պատրաստող արհեստավորներ, ոչ միայն ապրում են Հին քաղաքի հայկական թաղամասում: Եվ 1986 և 2000 թվականներին Թել Ավիվում անցկացված երկու ցուցահանդեսներ օգնեցին հայկական կերամիկան բացել ամբողջ աշխարհի առջև: Սուրբ քաղաքի հայկական թաղամասը չորսից միակն է, պարսպապատված պարսպով, և դրա զանգվածային դռները ամուր կողպված են գիշերը: Իհարկե ոչ այն պատճառով, որ նրանց ետևում ապրում են անհյուրընկալ մարդիկ. Մինչև անցյալ դարի սկիզբը այստեղ էր գտնվում տղամարդու վանքը, որը պարսպապատված էր պատով: Եվ աշխարհիկներն այստեղ հայտնվեցին միայն 1915 թ.-ին `հիմնականում ընտանիքներ, որոնք փախել են Թուրքիայում օսմանյան ջարդերից: Նրանց հետ միասին Երուսաղեմ եկավ մի ավանդույթ, որը դարեր շարունակ հղկում էին հայ արհեստավորները. Հայտնի է, որ նույնիսկ 16-17-րդ դարերում նրանցից լավագույնների գործերը զարդարում էին օսմանյան ամենագեղեցիկ մզկիթները: Կայսրություն:

Դավիթ Հովհաննիսյան

Նշան Բալյան

Վարպետներից ամենահայտնին Սուրբ քաղաք էր եկել հրավերով Բրիտանական իշխանություններ: Դրանց մեջ, առաջին հերթին, անհրաժեշտ է անվանել նկարիչներ Դավիթ Հովհաննիսյանին և Մկրտիչ Քարաքաշյանին, ինչպես նաև բրուտագործ Նշան Բալյանին, ովքեր եկել էին Երուսաղեմ ՝ կատարելու հայտնի Ռոք մզկիթի վերականգնման աշխատանքները. որոնք զարդարում էին այն XVI դարից և երկար ժամանակ վերանորոգման կարիք ունեին: Սակայն «Երուսաղեմամետ» հասարակության քարտուղար, նրանց հրավիրած ճարտարապետ Չարլզ Էշբին հայ արհեստավորների համար շատ ավելի հեռատես ծրագրեր ուներ. Նրա երազանքն էր վերակենդանացնել Սուրբ Երկրի ավանդական արհեստները, որոնցում հայերը Բյուզանդական ժամանակներից ի վեր կազմում էր բնակչության զգալի մասը: Ըստ բրիտանական ծրագրի, Հովհաննիսյանը պետք է դառնար նրանցից մեկը, ով կօգներ Երուսաղեմը վերադարձնել Արևելքի մարգարիտի կարգավիճակին ՝ բազմազգ և բազմադավան: Իհարկե, այստեղ դեր խաղաց Դավիթ Հովհաննիսյանի անձնական ծանոթությունը բրիտանացի դիվանագետ սըր Մարկ Սայքսի հետ, ով ժամանակին հայ վարպետին սալիկներ էր պատվիրել Անգլիայի իր ունեցվածքի համար: Իսկ մայրցամաքային Եվրոպայում նա բավականին ճանաչելի դեմք էր. Նրա հոդվածներն ու հարցազրույցները հաճախ էին հայտնվում տպագիր մամուլում տարբեր երկրներում: Այնուամենայնիվ, այստեղ անհրաժեշտ է պարզաբանել, որ եթե եվրոպացիների համար հայկական կերամիկան միայն ձեռագործ էր, չնայած շատ գեղեցիկ, ապա Մերձավոր Արևելքում նրանց հեղինակները համարվում էին մեծատառով վարպետներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ուներ իր սեփական ճանաչելի ձեռագիրը: Նույն Հովհաննիսյանը, ըստ ընտանեկան լեգենդների, աշխատանքներ է տարել սալիկների վերականգնման ուղղությամբ մուսուլմանական սրբավայրերի քաղաքներում `Մեքքա և Մեդինա; ակնհայտ է, որ հասարակ արհեստավորին, նույնիսկ լավագույնին, սա չէր վստահվի: Եվ ահա, Թուրքիայից ժամանած ընտանիքն իր ընտանիքի հետ և որը մինչ պատերազմի ավարտը ապրում էր Հալեպում, Հովհաննիսյանը, բրիտանական իշխանությունների հրավերով, ժամանեց Սուրբ քաղաք և ձեռնամուխ եղավ ժայռի գմբեթի սալիկների վերականգնմանը: մզկիթ



Երբ հնագույն մզկիթի վերականգնման աշխատանքները դադարեցվել էին ֆինանսավորման բացակայության պատճառով, Դավիթ Հովհաննիսյանը բացեց իր սեփական արտադրամասը Վի Դոլորոսայում (իսկ Բալյանն ու Կարակաշյանը ՝ իրենցը, Նալբուսի փողոցում): Սեմինարում Հովհաննիսյանը աշխատում է որպես նկարիչ, ինչպես նաև դասավանդում է Թուրքիայից ժամանած հայ որբեր ՝ յուրաքանչյուր փուլում վերահսկելով իրենց կատարած աշխատանքը ՝ լինի դա սալիկ, թե սպասք: Նա անընդհատ աշխատում է Երուսաղեմում գտնվելու ընթացքում ՝ կատարելով պատվերներ քրիստոնյաների համար: Մահմեդականներ և հուդայականներ: Ահա, թե ինչպես է Թել Ավիվի համալսարանի պրոֆեսոր, արվեստաբան Նուրիտ Քենան-Կեդարը իր հոդվածներից մեկում բնութագրում իր ոճը. «Իր աշխատանքում Օգանեսյանը պատկերում է ծառեր (հիմնականում ՝ նոճիներ) և ծաղիկներ ՝ հիմնված Ստամբուլի Թոփքափի պալատում հարեմի նկարչության նմուշների վրա: Եզրերով շրջապատված դրա հարուստ գույնի երանգները բնութագրվում են սպիտակ ֆոնի վրա վառ կապույտի, կարմիրի և սևի տարբերակների հարաբերակցությամբ: (...) Հովհաննիսյանը ավանդական պատկերագրական լեզուն վերածեց համընդհանուր քրիստոնեական ձևի, որը հարմար էր Երուսաղեմի շենքերին: «Նրա գեղարվեստական լուծումները երբեմն բավականին անսպասելի են: Այսպիսով, Սուրբ Անդրեյի բազիլիկայում գտնվող աղբյուրը միհրաբը լրացնում է աղոթքի խորշի ոճը, որը գտնվում է Մերձավոր Արևելքում, ոգին, եթե իհարկե հաշվի չառնենք, որ այն կանգնեցվել է ի հիշատակ շոտլանդացի զինվորների, ովքեր զոհվել են Պաղեստինի համար թուրքերի հետ մարտերում: Վարպետի մեկ այլ կարևոր գործ - խճանկարային վահանակներ հայկական գերեզմանատան պատկերասրահում, որտեղ Հովհաննիսյանը ոգեշնչված էր հայկական ավանդական խաչերից `խաչքարերից:



Անհնար է չնշել վարպետի աշխատանքը նոր ներկերի և փայլերի ստեղծման ուղղությամբ, որոնք նա վերցրեց ներմուծվող հումքի սպառման ժամանակ: «Հովհաննիսյանը հին ոճի նկարիչ է, մեծ ավանդույթի գիտակ, որը տեղափոխվել է մեր օրեր: Ոչ մի աման, ծաղկաման կամ սալիկ չի գնա դարպասից դուրս, մինչև այն ամբողջությամբ ավարտվի ձեռքով, մինչ նկարի գույները խառնվեն ու փայլով ծածկվեն նրա աչքերի առաջ », - գրում է Palestine Post- ը Հովհաննիսյանի արհեստանոցի մասին 1944 թ. Սուրբ երկրում հայտնաբերված հնագիտական գտածոները հետք են թողնում նրա ոճի վրա, մասնավորապես խոսքը վերաբերում է 6-րդ դարի հայկական խճանկարների թռչուններով և խաղողի որթերին, որոնք հայտնաբերվել են Երուսաղեմում 1894 թվականին: Հայկական կերամիկան ավանդաբար ընտանեկան բիզնես է: Unfortunatelyավոք, Դավիթ Հովհաննիսյանի սերունդներից ոչ մեկը չշարունակեց իր աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, ուսանողների մի ամբողջ գալակտիկա, որին նա դաստիարակել էր արհեստանոցն աշխատելիս (մինչև 1948-ը փակվելը), զարգացրեց իր հիմնադրած արվեստի դպրոցի ավանդույթները: Վարպետն ինքը լքեց Երուսաղեմը և մի քանի տարի անց մահացավ Բեյրութում: Եվ Մկրտիչ Քարաքաշյանը և Նշան Բալյանը, որոնց ճանապարհները բաժանվեցին Հովհաննիսյանի հետ դեռ 1922-ին, գտան իրենց սեփական արտադրամասը, որը կոչվում էր «պաղեստինյան կերամիկա»: Այստեղ մեծ թվով կերամիկական սալիկներ և սպասք են պատրաստում ընդգծված քրիստոնեական բնույթի նկարներով: Սիոն լեռան հայկական գերեզմանատան համար նրանց արհեստանոցը պատրաստում է չորս մոնումենտալ վահանակ, որոնցից յուրաքանչյուրի կենտրոնում կա խաչ `որպես մահացածների հարության հարության խորհրդանիշ: Իհարկե, այս երկու վարպետները նույնպես ոգեշնչված են Երուսաղեմի հայկական հնությունից - մասնավորապես, 6-րդ դարի խճանկարները հնագետների կողմից պեղված մատուռ-մատուռից և մյուսը ՝ մի փոքր ուշ, Ուեմայական պալատում ՝ Երիքովից ոչ հեռու: Նրանց բոլոր բուսական և կենդանական տարրերը ՝ որթատունկերը, թռչունները, պտուղները, եղջերուները և այլն, ունեն քրիստոնեական շատ հատուկ սիմվոլիկա: Հաճախ, այս խճանկարների ոճով, ոչ միայն սալիկներ են պատրաստվում, այլև ուտեստներ, օրինակ ՝ ծաղկամաններ: Քարաքաշյան-Բալյան արհեստանոցի վերջին մասշտաբային աշխատանքը սկիզբ է առել 1963 թվականից. Սա Սուրբ Jamesեյմս հայկական տաճարի ճակատն է: Խաչերով զարդարված և մուտքի կողմերում տեղադրված երկու վահանակներից յուրաքանչյուրի կենտրոնում կան ցանցաձև դռներով խորշեր: Չնայած վերը նշվածի նման մեծ գործեր արտադրվել են արտադրամասում աշխատող շատ մարդկանց կողմից, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր հիմնադիրների յուրահատուկ ոճը: Սկզբում նկարիչները նկարներ էին պատրաստում թղթի վրա - այնուհետև դրանք տեղափոխվում էին սալիկներ և նկարվում ուսանողների կողմից իրենց հսկողության ներքո: Իհարկե, նկարիչներն իրենք էին հաճախ նկարում անմիջապես ճաշատեսակների վրա, և այդպիսի առարկաները հետագայում դառնում էին օրինակելի:



Հովհաննիսյանը, Քարաքաշյանը և Բալյանը հիմք դրեցին Երուսաղեմի հայկական կերամիկայի դպրոցին, որին պատկանում են շատ նշանավոր վարպետներ: Անկասկած դրանում ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը Մարի Բալյանը, որը սկսեց նկարել առանձին սալիկներ և շարունակեց ստեղծել մեծ վահանակներ ՝ ճանաչելի ոճով, որոնք բնութագրվում էին մեծ թվով թռչուններով, ձկներով և գազելներով: Կենդանիների աշխարհի ներկայացուցիչներից յուրաքանչյուրը, անկախ նրանից, թե դա պատկերված է մեծ վահանակի վրա կամ մանրանկարչության ամանեղենի վրա, Մարին տվեց բնորոշ դինամիկա. Այնպես, որ շարժման մեջ պատկերված թռչուններն ու կենդանիները երբեմն կենդանի էին թվում: Առանց չափազանցության, Սուրբ Երկրի հայկական կերամիկայի համաշխարհային հռչակի սկիզբը դրվեց 1986 թ.-ին, երբ Թաել Ավիվում, Հաարեց թանգարանում բացվեց «Երուսաղեմի հայկական կերամիկա» ցուցահանդեսը: Exhibitionուցահանդեսի համադրող Յաել Օլենիկը ներկայացրեց երկու սերունդների վարպետների ՝ 1922 թվականից սկսած աշխատանքները, դրանց գործիքները, ներկերը և շատ ավելին: Իսկ 2000 թ.-ին Թել Ավիվի Eretz Israel թանգարանը կազմակերպեց «Դրախտի թռչուններ» ցուցահանդեսը `նվիրված Մարի Բալյանի աշխատանքին: Երուսաղեմի հայկական կերամիկայի դպրոցի հիմնադիրների աշխատանքները դեռ ոգեշնչում են Սուրբ Երկրում բնակվող հարյուրավոր արհեստավորների: Առաջին հերթին `Հին քաղաքի հայկական թաղամասում, ինչպես նաև Իսրայելի քարտեզի այլ վայրերում: Իզուր չէ, որ այստեղ կատակ կա, որ հայկական կերամիկայի զգալի մասը, որը ցուցադրվում է Երուսաղեմի խանութներում և հուշանվերների խանութներում, «պատրաստվում է Քեբրոնում, Մալայա Առնաուցկայայի վրա»: Այսպես թե այնպես, ամեն ինչ բնորոշ է Երուսաղեմի ոճով, և որ ամենակարևորն է, այն իրականացվում է բացառապես ձեռքով, օգտագործելով ավանդական տեխնոլոգիան. ոչ մի մասսայական արտադրություն այս պարագայում անհասկանալի է:




Հաճախ խանութի կողքին կա արհեստանոց, որտեղ կատարվում է ցուցափեղկերում ցուցադրվող ամեն ինչ: Այս դեպքում ձեզ կարող են հրավիրվել ձեր աչքերով տեսնել, թե ինչպես է ափսեի և ծաղկամանի վրա հայտնվում պայծառ, հաճելի նկարը. Սուրբ քաղաքի շենքեր, ծառեր, կենդանիներ և թռչուններ ... անկատար զբոսաշրջիկ, որոնցից, ցավոք, Երուսաղեմի հուշանվերների խանութներում շատ բան կա: Իհարկե, հայկական ինքնատիպ կերամիկան էժան չէ `համեմատած զանգվածային արտադրանքի հետ: Եվ վերջին բանը: Եթե որոշեք այցելել Հին քաղաքի հայկական թաղամաս և ինչ-որ բան գնել ավանդական կերամիկայից, ապա դա չպետք է անեք կիրակի օրը: Այս օրը այստեղ հաստատ ոչ մի արժեքավոր բան չեք գնելու: Բոլոր հայ վարպետները քրիստոնյա են. թե՛ կերակրատեսակները պատրաստողները, թե՛ դրանք վաճառողները հանգստանում են կիրակի օրը: Եվ սա, իհարկե, ճիշտ է: Վ. Սերգիենկո