Виктория Кардиель
Город Ватикан, 1 апреля 2025 г. 13:12 pm
Приключения Микеланджело Меризи (1571-1610), известного как Караваджо, были связаны с религиозным контекстом в Риме с первых дней его творчества.
Обычный юбилей 1600 года при папе Клименте VIII стал блестящим толчком в его карьере.
В том году он получил свой первый публичный заказ для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези (Святого Людовика Французского в Риме), где написал знаменитую серию картин о святом Матфее: "Призвание святого Матфея", "Святой Матфей и ангел" и "Мученичество святого Матфея".
"Это был переломный момент для Караваджо. Начиная с этого заказа, его успех рос в геометрической прогрессии, а его стиль стал влиять на целое поколение художников", - сказал Томас Клемент Саломон в интервью ACI Prensa, испаноязычному информационному партнеру CNA.
Клемент Саломон - один из трех кураторов выставки "Караваджо 2025", организованной Палаццо Барберини, директором которого он является, и Национальными галереями классического искусства.
В необычной ретроспективной экспозиции, которая продлится до 6 июля, будут представлены 24 работы Караваджо, в том числе две ранее невиданные картины, "Портрет Маффео Барберини" и "Ecce Homo", которая выставлялась в мадридском музее Прадо и была обнаружена всего несколько лет назад, и в некотором смысле является своеобразной данью уважения священному году.
"Юбилей - это особый момент для Рима, а Караваджо - художник, который очень сильно связан с этим городом", - пояснил Клемент Саломон.
По сути, выставка также представляет собой символическое возвращение художника в город, который определил его судьбу. "Хотя он родился в Милане, Рим был его настоящим домом. Здесь он достиг успеха, здесь у него были самые важные покровители, и здесь он оставил неизгладимый след", - подчеркнул директор.
Выставка состоит из четырех разделов, охватывающих всю творческую жизнь Караваджо, которая длится около 15 лет, начиная с его прибытия в Рим около 1595 года, через Неаполь, Сицилию и Мальту, до его возвращения в Рим и смерти в Порто-Эрколе в 1610 году.
Задуманная как часть культурных мероприятий Юбилея Надежды, выставка также является уникальной возможностью оценить пристрастие Караваджо к реальности, что сделало его одним из фаворитов Католической церкви в изображении библейских событий.
"Он был первым художником, который писал вещи такими, какие они есть, а не красивыми. Он отверг идеализм эпохи Возрождения и предпочел рисовать реальные модели: друзей, любовников, простых людей", - пояснил куратор.
Этот крайний реализм, однако, не был лишен противоречий. Несколько раз его работы отвергались меценатами или самой католической церковью за их грубость. Когда он написал "Смерть Богородицы" для церкви Санта-Мария делла Скала, они отказались ее принять, потому что, как говорили, он использовал в качестве модели умершую проститутку", - рассказывает директор.
(Продолжение следует)
В любом случае, религиозный жанр приобретает в его творчестве особую интенсивность. Прогулка по церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (Святого Людовика Французского в Риме) и пауза перед тремя полотнами Святого Матфея, написанными художником, достаточны, чтобы понять тайну христианской веры.
"Он - художник, который через свою живопись позволяет нам войти в сцену, которую он изображает. Он - мост между священной историей и зрителем. Его манера освещать евангельские эпизоды позволяет нам глубоко их прочувствовать", - отметил эксперт. Примером тому служит работа "Святой Франциск в экстазе", первый образец религиозного творчества художника в Риме.
Работы, созданные специально для этой церкви и церкви Санта-Мария-дель-Пополо, не являются частью экспозиции. "Мы не обращались к церквям с просьбой об одолжении, потому что это исказило бы их назначение", - пояснил Клемент Саломон, добавив, что в любом случае в рамках выставки есть путеводитель, который покажет паломникам идеальный маршрут для знакомства с глубокой духовностью работ Караваджо.
Бурная личная жизнь Караваджо способствовала формированию его образа художника-мучителя. Импульсивный по натуре, он был вовлечен в многочисленные споры, самым серьезным из которых стало убийство Рануччо Томассони в 1606 году, из-за которого он был вынужден бежать из Рима. "После этого эпизода его живопись изменилась. Она стала более мрачной, более интроспективной, как будто его личные терзания отражались в его работах", - объясняет Клемент Саломон.
Примером может служить "Взятие Христа", переданное для выставки "Караваджо 2025" из Национальной галереи в Дублине. "Это потрясающая картина. Вы как будто находитесь внутри сцены, наблюдая за тем, как Иуда предает Иисуса". Караваджо даже написал автопортрет, изобразив себя освещающим сцену фонарем. Это свидетельство его гения повествования", - комментирует Клемент Саломон.
Хотя Караваджо провел большую часть своей жизни в Риме, его работы сейчас разбросаны по всему миру, от Нью-Йорка до Лондона. Поэтому добиться от галерей предоставления картин для нынешней выставки было непростой задачей.
"Получить Караваджо - все равно что экстрадировать кого-то", - шутит Клемент Саломон. "Каждая картина стоит сотни миллионов евро, и они являются жемчужинами коллекций, в которых хранятся. Музеи не хотят расставаться с ними даже на время".
Несмотря на эти трудности, на выставке представлены работы из таких важных учреждений, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Детройта, Музей Канзас-Сити, а также частные коллекции, которые редко разрешают доступ к своим произведениям.
"Это уникальная возможность увидеть эти картины вместе и провести беспрецедентные сравнения", - отметил куратор.
Еще одна цель "Караваджо 2025" - обновить знания о художнике.
"Датировка его картин остается предметом споров", - пояснил Клемент Саломон. Например, "Ecce Homo", которая, как считалось, была написана в Риме, могла быть выполнена в неаполитанский период. Выставка позволит нам детально проанализировать его стиль и технику".
Картина, обнаруженная в Мадриде, на самом деле была написана в Неаполе (1606-1609), и на выставке ее поместили рядом с одним из шедевров Караваджо - "Бичеванием".
Еще одно недавнее открытие - "Портрет Маффео Барберини", будущего папы Урбана VIII, который впервые выставляется на всеобщее обозрение.
"Это бесспорный шедевр, но мы также включили в экспозицию другой портрет, приписываемый Караваджо, который продолжает вызывать споры среди экспертов. Мы хотим, чтобы выставка послужила форумом для научной дискуссии", - сказал эксперт.
Кроме того, на "Караваджо 2025" представлены другие исключительные работы, такие как "Обращение Святого Павла", ранняя версия знаменитой картины Санта-Мария-дель-Пополо, которая происходит из коллекции Одескальки.
"Это уникальная возможность увидеть этот шедевр, который обычно не доступен для публики", - сказал Клеман Саломон.
Эта статья была впервые опубликована ACI Prensa, испаноязычным новостным партнером CNA. Перевод и адаптация были сделаны CNA.
