L'incarnazione del tema della Passione di Cristo nelle arti visive

Uno dei temi più importanti e drammatici nell'arte cristiana è il ciclo della Passione di Cristo (dagli ortodossi. Strastü - 'sofferenza'). La sua iconografia si sviluppò relativamente tardi - nella seconda metà del XIV secolo, quando l'arte dell'Impero bizantino, che era in profonda crisi, era particolarmente incline a temi tragici e psicologicamente tesi. Essendo sotto la forte influenza di Bisanzio, l'antica Russia adottò e sviluppò il suo canone di pittura di icone. Il Ciclo della Passione include le trame dei capitoli finali di tutti e quattro i Vangeli, raccontando gli ultimi giorni e ore della vita terrena di Gesù Cristo. Cronologicamente, gli eventi del Ciclo della Passione iniziano dopo l'Ultima Cena, durante la quale Gesù annunciò ai suoi discepoli che uno di loro lo avrebbe tradito. I temi principali della Passione di Cristo sono la Preghiera per il Calice, il Giudizio di Pilato, la Via Crucis e la Crocifissione - il culmine della Passione. Il ciclo è completato dagli eventi che hanno avuto luogo dopo la fine della vita terrena di Gesù: si tratta della Tumulazione (Compianto) e della Discesa agli inferi. Il momento in cui la chiesa ricorda le pagine più tragiche della vita di Cristo è la Settimana della Passione, l'ultima settimana prima di Pasqua. Preghiera per il calice Al termine della cena, Gesù ei suoi discepoli si recarono a Gerusalemme sul Monte degli Ulivi nell'orto del Getsemani. Lasciando i discepoli all'ingresso, si ritirò nell'entroterra con Pietro, Giacomo e Giovanni e cominciò a piangere e desiderare la prossima sofferenza. Tre volte si è alzato alla preghiera: la prima volta che Gesù ha chiesto che gli fosse allontanato il Calice della sofferenza, la seconda e la terza hanno espresso obbedienza diretta alla volontà del Padre. Nonostante avesse chiesto ai suoi discepoli di rimanere svegli con lui, ogni volta che Gesù tornava dalla preghiera, Gesù trovava gli apostoli addormentati. Avvicinandosi per la terza volta, disse: “Stai ancora dormendo e riposando; ora l'ora è venuta e il Figlio dell'uomo è stato consegnato nelle mani dei peccatori '. Nelle composizioni di questa trama, secondo la storia, sono rappresentati gli apostoli, addormentati sul Monte degli Ulivi, e Cristo, che prega e si rivolge a loro.

Pregando per la coppa. Vecchia icona russa. XVI secolo

Pregando per la coppa. Affresco nella chiesa Giovanni Battista, Yaroslavl. XVII secolo

Pregando per la coppa. Frammento di mosaico bizantino nella cattedrale di San Marco, Venezia. XIV secolo.

Cristo al giudizio con Pilato, i sommi sacerdoti, avendo condannato a morte Gesù, non potevano eseguire la loro sentenza senza l'approvazione del governatore romano in Giudea, Ponzio Pilato. Non ha trovato la colpa di Cristo e ha voluto liberarlo, ma i membri del Sinedrio hanno incitato il popolo a chiedere la morte di Gesù: anche dopo la flagellazione e il biasimo di Cristo, la folla non ha voluto la sua liberazione: 'Maggio sia crocifisso! ' Vedendo la confusione tra il popolo, Pilato si lavò le mani con le parole: 'Non sono colpevole del sangue di quest'uomo giusto'. Su richiesta degli ebrei, Pilato tradì Cristo per essere crocifisso. Un dettaglio molto notevole è spesso ripetuto nelle icone di questa trama: la gamba del trono su cui siede Pilato è raffigurata in una posizione instabile, come se fosse appesa a un gradino, che, ovviamente, ha un significato simbolico.

Cristo al giudizio di Pilato. Vecchia icona russa. Fine del XV secolo

Cristo davanti a Pilato (Pilato si lava le mani). Affresco nel monastero Dionysios, Athos, Grecia. XVI secolo

Processione al Golgota (che conduce alla Croce) 'Quando lo deridevano, gli tolsero la veste di porpora, lo vestirono nelle sue vesti, e lo condussero fuori per crocifiggerlo '. I condannati a essere crocifissi avrebbero dovuto portare la loro croce da soli, ma Cristo, come testimoniano tre dei quattro evangelisti (Matteo, Marco e Luca), era così esausto da non poterlo fare. Giovanni dice che Cristo stesso ha portato la sua croce. Pertanto, nell'arte bizantina, si svilupparono due tipi iconografici di questa trama: una raffigura Gesù che porta la croce indipendentemente, nell'altra, Simone di Cirene porta la croce e Cristo, accompagnato dai soldati romani, li segue. La seconda composizione è spesso completata da figure di due ladroni condannati alla crocifissione con croci sulle spalle e immagini di donne sante “che piansero e piansero” per il Salvatore.

Processione al Calvario. Affresco della Chiesa di San Nicola il Bagnato, Yaroslavl. XVII secolo

Processione al Calvario. Vecchia icona russa. Fine del XV secolo

Crocifissione La morte per crocifissione a Roma era considerata vergognosa e, secondo l'usanza degli ebrei, appendere a un albero era considerato maledetto. E 'degno di nota i primi cristiani non rappresentarono mai scene della Crocifissione. La venerazione di questo evento fu stabilita solo dopo l'abolizione della pena di morte per crocifissione (solitamente applicata agli schiavi), avvenuta solo nel V secolo. E l'immagine della croce con la figura di Gesù crocifisso si diffuse anche più tardi - dopo le decisioni del Concilio Ecumenico del 692, Cristo è raffigurato crocifisso sulla croce con una benda sui lombi, sopra la sua testa c'è la croce una targa con la scritta “INRI” (“Iesus Nazarenus Rex Ivdæorum - Gesù Nazareno Re dei Giudei”). Nella tradizione ortodossa, il corpo di Cristo è sempre raffigurato inchiodato con quattro chiodi, in contrasto con quello occidentale, dove le gambe sono inchiodate con un chiodo. Alla destra della croce c'è la Madre di Dio in grande dolore e preghiera in lacrime. Accanto a lei c'è una (Maria Kleopova, Maddalena) o più sante mogli.

Crocifissione. Mosaico bizantino nella chiesa di San Luca in Focide, Grecia. Inizio XI secolo

Crocifissione. Vecchia icona russa. L'inizio del XVI secolo.

La composizione della Crocifissione può avere diverse varianti iconografiche. Ad esempio, sull'icona dell'inizio del XVI secolo, appartenente al pennello di Dionisio, raffigura una croce nera a sette punte con un Gesù crocifisso. A sinistra della croce si trovano la Madre di Dio e tre mogli, a destra l'apostolo Giovanni e un soldato romano in armatura con uno scudo tra le mani. Questo è il centurione (centurione) Longino. Secondo alcune leggende, fu lui a sferrare un colpo mortale a Cristo con una lancia nel fianco, ma subito dopo credette in lui. La Chiesa cristiana considera Longino un santo e lo canonizza come un martire, ma nella scena della Crocifissione è raffigurato senza aureola: Cristo è ancora morto, il centurione è ancora un pagano.

Crocifissione. Vecchia icona russa. Dionisio. L'inizio del XVI secolo.

Crocifissione con ladroni. Il timbro dell'icona 'Resurrezione'. XVI secolo

Angeli piangenti svettano sopra la croce, e sotto la sua traversa centrale sono raffigurate due figure che fluttuano nell'aria e gli angeli che le seguono: questa è la personificazione della Luna (in abiti blu lilla) e del Sole (in abiti rossi e oro) e gli angeli che controllano la corsa delle stelle, si affrettano a portarli giù dal cielo. Il Vangelo ci dice che prima che Cristo abbandonasse il suo fantasma, “le tenebre divennero su tutto la terra e il sole si oscurarono '. Nella bocca nera della grotta ai piedi del Golgota, puoi vedere un teschio che di tanto in tanto è diventato giallo. Appartiene ad Adamo, il primo uomo sulla terra a commettere il primo peccato al mondo. Questo peccato originale da quel tempo gravitò su tutta l'umanità e fu rimosso solo dal sacrificio espiatorio di Cristo. Cristo fu crocifisso sul Calvario, nel luogo dove si trovava la tomba di Adamo. Il sangue dal fianco trafitto dalla lancia si è versato sulle ossa di Adamo e quindi ha lavato via il peccato originale. Sin dal primo periodo bizantino, nella composizione della Crocifissione vengono talvolta introdotte immagini di ladroni giustiziati insieme a Cristo, che non vengono inchiodati, ma più spesso legati alla croce. Nel testo apocrifo di Nicodemo vengono menzionati i loro nomi: quello crocifisso a sinistra si chiamava Gestas, a destra - Dismas. In questa versione più prolissa, si possono vedere soldati che offrono a Cristo una spugna con aceto, dividendo i suoi vestiti e uccidendo le gambe dei ladri. Discesa dalla croce e tumulazione (lamento) Secondo i testi dei Vangeli, Giuseppe d'Arimatea (il discepolo segreto di Cristo), insieme a Nicodemo, rimosse il corpo del Salvatore dalla croce, lo unse con incenso, lo avvolse in un sudario e lo depose in una bara in una grotta vicino al Calvario. Quelli a lui vicini lo salutarono, in lutto. L'immagine dell'evento può essere trovata in diverse versioni. Molto spesso in una bara di pietra, Gesù è rappresentato mentendo, a al cui capo cade la Madre di Dio; Giovanni il Teologo (il giovane discepolo di Cristo) e l'anziano Giuseppe sono chini sul corpo, le mogli portatrici di mirra e Nicodemo sono in piedi nelle vicinanze.

Discesa dalla croce. Mosaico nella chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme. XIX secolo

Lutto. Mosaico nella chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme. XIX secolo

Discesa agli inferi (Resurrezione) L'iconografia di questa trama si è formata sotto l'influenza sia della narrativa evangelica che delle storie apocrife. L'immagine si basa sull'idea delle Sacre Scritture che dopo che il Salvatore avrà espiato i peccati umani, sarà risuscitato dai morti. Cristo discese agli inferi e liberò le anime dei giusti dell'Antico Testamento, rovesciando Satana. In immagini di questo tipo, Cristo è raffigurato mentre scende attraverso le porte dell'inferno, distrutto e adagiato trasversalmente. Con la mano destra conduce Adamo fuori dall'inferno, con la mano sinistra, Eva. Su entrambi i lati ci sono due gruppi di figure degli antenati e dei profeti dell'Antico Testamento: i re Davide e Salomone in corona, Mosè con un libro di tavolette nelle sue mani. Adamo ed Eva sono vestiti di vesti verdi e rosse: questi sono colori terreni, che simboleggiano la risurrezione e il rinnovamento; sul Cristo - il mantello d'oro del vincitore. Nella fossa nera a cielo aperto, gli angeli conquistano le forze infernali, accanto alle quali sono scritti i loro nomi: inimicizia, dolore, follia, dolore, disperazione, decadenza e, infine, morte.

Discesa agli inferi (Resurrezione). Dionisio. Icona del XVI secolo

Discesa agli inferi. Mosaici bizantini nella Cattedrale di San Marco, Venezia. XIV secolo.

Al ciclo appassionato nelle chiese ortodosse è stato assegnato un posto speciale: nell'insieme dell'alta iconostasi russa, le icone con questi eventi più drammatici sono state individuate in una fila separata, situata sopra il rito festivo (o in cima all'iconostasi) . Nei grandi templi, il tema della Passione è stato ampliato e integrato. Oltre a quelle menzionate, furono introdotte trame come 'La tradizione di Giuda', 'Profanazione di Cristo' e 'Flagellazione di Cristo' (nell'arte paleocristiana e bizantina, le immagini della scena della sofferenza del Salvatore venivano evitate, e solo nel XIII-XIV secolo questo argomento divenne molto diffuso), 'Cristo davanti a Kaifa e Anna', 'Negazione di Pietro', 'Conferma della Croce' e altri. Luoghi sacri per ogni cristiano associato agli ultimi giorni della vita terrena Puoi vedere il Salvatore con i tuoi occhi proprio ora facendo un tour virtuale sul nostro sito web . Camminando lungo la Via Crucis di Gesù ( Via Dolorosa ), farai tutte e nove le fermate associate alla sofferenza del Salvatore, entrerai nella Chiesa della Flagellazione, nella Cappella della Condanna, nella Basilica dell'Ecce Homo e nella principale Santuario dell'intero mondo cristiano - la Chiesa del Santo Sepolcro - tocca la roccia con il luogo della crocifissione e la pietra della crisma, su cui il corpo di Gesù è stato unto con oli profumati prima della sepoltura, guarderai nelle cappelle dello Stabat Mater e il Santo Sepolcro, e nella cappella di Adamo vedrete una fessura nel Calvario, attraverso la quale il sangue del Salvatore ha versato sul cranio del primo uomo, lui e dai suoi discendenti il sigillo del peccato originale.