Cette fresque du réfectoire de l'église de Milan Santa Maria della Grazie est peut-être l'œuvre la plus discutée de l'histoire de la culture chrétienne, et en même temps - un tournant dans l'œuvre du plus grand florentin: Milan, dont les autorités l'ont invité peindre une nouvelle église, a fait une forte impression sur lui et a considérablement influencé son style artistique. Le dernier repas du Seigneur Jésus-Christ avec les disciples est une intrigue qui a inspiré de nombreux artistes de la Renaissance à créer leurs propres versions de cette scène évangélique. Le grand Léonard s'est également adressé à lui. Pour créer le tableau, il a utilisé une technique originale: après avoir appliqué du mastic et de la résine à l'aide d'un outil chaud, il a recouvert le mur d'une fine couche de blanc, mélangé à de l'argile jaune, ce qui a permis d'obtenir un fond absolument uniforme. En outre, si de Vinci a peint ses peintures précédentes avec des peintures à la détrempe, cette fois, son choix s'est porté sur les peintures à l'huile. Il travaille depuis assez longtemps sur La Cène: de 1495 à 1497, parfois il ne lâche pas son pinceau pendant des jours, puis il réfléchit en inaction sur la partie déjà écrite de l'image. Au cours du travail sur la fresque, l'artiste fait de nombreux changements et ajouts - heureusement, les peintures à l'huile ont permis de le faire. L'emplacement de la 'Dernière Cène' est tel qu'à partir de la fenêtre du mur situé perpendiculairement à celui-ci sur la lumière se déverse dans la fresque. On a l'impression que le spectateur regarde le dernier repas du Sauveur avec les apôtres à travers un verre légèrement embué. C'est plutôt créé: à notre époque, la fenêtre est fermée pour que les rayons du soleil et l'humidité de la rue ne détruisent pas la fresque. L'intention de l'artiste est ainsi violée et l'image n'a pas l'air aussi impressionnante qu'avant. Le travail à l'huile, en plus de ses avantages, présente de sérieux inconvénients. Quelques années seulement après l'achèvement des travaux, da Vinci a vu sa création s'estomper. La méthode originale utilisée pour créer la fresque, entre autres, était lourde du fait que la peinture sèche trop rapidement. L'humidité accrue dans le réfectoire a également affecté l'image de manière défavorable. Une décennie plus tard, Leonardo a été contraint de devenir le premier restaurateur du tableau. Le premier d'une longue série - après tout, au cours des trois siècles suivants, il a été restauré huit fois! Les couches de peinture qui ont été appliquées à maintes reprises par les restaurateurs sur l'original ont sérieusement déformé l'image d'origine sur le mur. Mais le plus grand dommage à la fresque a été causé par les moines, qui au 17ème siècle ont décidé de faire une porte dans le mur du réfectoire, dont le sommet se trouvait dans la partie inférieure de la 'Dernière Cène'. Il est maintenant impossible de restaurer la partie perdue de l'image, y compris les jambes du Sauveur. DANS En 1726, Michelangelo Belotti proposa une manière unique de restaurer la fresque à l'aide d'un 'produit miraculeux' capable de redonner à l'image son aspect d'origine - mais ne fit qu'aggraver l'apparence du chef-d'œuvre. En 1730, Pietro Mazza a repris le travail - en conséquence, le restaurateur a simplement teinté le tableau. D'autres tentatives de travailler avec la création de Leonardo n'ont pas été plus fructueuses. Les monarques français, luttant sans cesse pour l'influence politique dans le nord de l'Italie, voulaient plus d'une fois emmener la «Dernière Cène» dans leur patrie avec le mur. On ne sait pas ce que cette intention entraînerait, mais par la grâce de Dieu cela ne s'est pas produit. Même l'empereur Napoléon n'a pas réussi à emporter l'ingénieuse création de da Vinci à Milan. D'ailleurs, c'est lui qui a le premier ordonné que le réfectoire soit toujours fermé à clé afin de préserver la 'Dernière Cène'. Cependant, ses subordonnés, qui n'étaient pas remarqués dans leur amour de la beauté, ont simplement laissé tomber les portes et ont commencé à utiliser les locaux comme une étable. En 1943, un tournant pour le cours de la Seconde Guerre mondiale, lorsque des avions alliés ont bombardé la ville en été, le mur avec le chef-d'œuvre de Léonard est resté miraculeusement intact - tandis que les trois autres murs et le toit se sont transformés en tas de gravats et de débris. Mais la guerre a pris fin - et de longs travaux de restauration ont commencé dans l'église de Santa Maria della Grazie. La fresque de Léonard de Vinci a été restaurée avec soin particulier. Nous avons enlevé la peinture légèrement appliquée lors des restaurations précédentes, enlevé les moisissures, les particules de poussière et autres couches. Lorsque les restaurateurs sont finalement arrivés à l'original, ils ont été choqués: à peine la moitié de la peinture originale est restée sur le mur! .. Enfin, en 1999, après vingt et un ans de travaux de restauration, le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci a de nouveau été ouvert aux yeux humains. Ses couleurs ont pris vie; les maîtres modernes ont même réussi à reproduire la sensation de lumière intérieure, qui, selon l'idée du génie, brillait dans la fresque. Après la dernière restauration, la pièce dans laquelle se trouve la «Dernière Cène» était littéralement remplie d'appareils et de systèmes qui maintiennent la température et le taux d'humidité optimaux à tout moment de l'année. Ceux qui souhaitent voir la création immortelle de da Vinci entrent dans la salle une fois tous les quarts d'heure en groupes de 25 personnes maximum. 'The Last Supper' de Léonard de Vinci cache de nombreux schémas qui ne sont pas perceptibles à première vue, et suscite également dans l'esprit de chaque génération de personnes contemplant ce chef-d'œuvre, beaucoup de questions - et parfois de pure spéculation. L'une des plus célèbres parmi ces dernières est la conclusion que, à côté du Sauveur, l'image ne représenterait pas l'apôtre Jean le théologien, mais quelqu'un d'autre, dont le visage, très féminin, ressemble à un autre - représenté dans une peinture antérieure (1494) de Léonard 'Madonna dans la grotte' ... Cependant, si la main droite du Divin Maître de Vinci n'a pas placé son disciple bien-aimé, alors où est-il dans l'image? La possession de la main au-dessus de la table, agrippant le couteau, reste mystérieuse - on ne sait pas à qui des apôtres elle appartient. Il existe de nombreux autres mystères associés à la 'Dernière Cène' de Léonard de Vinci, auxquels il n'y a pas de réponses à ce jour. Les indices seront-ils trouvés au fil du temps - l'avenir le montrera. V. Sergienko
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