La encarnación del tema de la Pasión de Cristo en las artes visuales

Uno de los temas más importantes y dramáticos del arte cristiano es el ciclo de la Pasión de Cristo (del ortodoxo. Strastü - 'sufrimiento'). Su iconografía se desarrolló relativamente tarde, en la segunda mitad del siglo XIV, cuando el arte del Imperio Bizantino, que estaba en una profunda crisis, era especialmente propenso a temas trágicos y psicológicamente tensos. Al estar bajo la fuerte influencia de Bizancio, la Antigua Rusia adoptó y desarrolló su canon de pintura de iconos. El ciclo de la pasión incluye las tramas de los capítulos finales de los cuatro evangelios, que relatan los últimos días y horas de la vida terrenal de Jesucristo. Cronológicamente, los eventos del Ciclo de la Pasión comienzan después de la Última Cena, durante la cual Jesús anunció a sus discípulos que uno de ellos lo traicionaría. Los temas principales de la Pasión de Cristo son la Oración por el Cáliz, el Juicio de Pilatos, el Vía Crucis y la Crucifixión, culminación de la Pasión. El ciclo se complementa con los eventos que tuvieron lugar después de que terminó la vida terrenal de Jesús: estos son el Entierro (Lamentación) y el Descenso a los Infiernos. El momento en que la iglesia recuerda las páginas más trágicas de la vida de Cristo es la Semana de la Pasión, la última semana antes de la Pascua. Oración por la copa Al final de la cena, Jesús y sus discípulos fueron a Jerusalén en el Monte de los Olivos en el Huerto de Getsemaní. Dejando a los discípulos en la entrada, se retiró tierra adentro con Pedro, Santiago y Juan y comenzó a afligirse y anhelar el sufrimiento venidero. Tres veces se puso de pie para orar: la primera vez que Jesús pidió que se le apartara del Cáliz del sufrimiento, la segunda y la tercera expresaron obediencia directa a la voluntad del Padre. A pesar de que pidió a sus discípulos que permanecieran despiertos con él, cada vez que Jesús regresaba de la oración, Jesús encontraba a los apóstoles dormidos. Acercándose a ellos por tercera vez, dijo: “Aún estás durmiendo y descansando; ahora ha llegado la hora, y el Hijo del Hombre es entregado en manos de los pecadores '. En las composiciones de esta trama, según cuenta el relato, están representados los apóstoles, dormidos en el monte de los Olivos, y Cristo, orando y dirigiéndose a ellos.

Orando por la copa. Viejo icono ruso. Siglo XVI

Orando por la copa. Fresco en la iglesia Juan el Bautista, Yaroslavl. Siglo XVII

Orando por la copa. Fragmento de mosaico bizantino en la catedral de San Marco, Venecia. Siglo XIV.

Cristo en el juicio Con Pilato, los sumos sacerdotes, habiendo condenado a muerte a Jesús, no pudieron ejecutar su sentencia sin la aprobación del gobernador romano de Judea, Poncio Pilato. No encontró la culpa de Cristo y quiso liberarlo, pero los miembros del Sanedrín incitaron a la gente a exigir la muerte de Jesús: incluso después de la flagelación y el oprobio de Cristo, la multitud no quería su liberación: 'Que sea crucificado! ' Al ver la confusión entre la gente, Pilato se lavó las manos con las palabras: 'No soy culpable de la sangre de este justo'. A pedido de los judíos, Pilato traicionó a Cristo para ser crucificado. Un detalle muy notable se repite a menudo en los iconos de esta trama: la pata del trono en la que se sienta Pilato está representada en una posición inestable, como colgando de un escalón, que, por supuesto, tiene un significado simbólico.

Cristo en el juicio de Pilatos. Viejo icono ruso. Finales del siglo XV

Cristo ante Pilato (Pilato se lava las manos). Fresco en el monasterio Dionysios, Athos, Grecia. Siglo XVI

Procesión al Gólgota (Conduciendo a la Cruz) “Cuando se rieron de él, le quitaron el manto púrpura, lo vistieron en sus propias vestiduras, y lo sacaron para crucificarlo '. Se suponía que los condenados a ser crucificados debían llevar su cruz ellos mismos, pero Cristo, como testifican tres de los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos y Lucas), estaba tan exhausto que no pudo hacer esto. Juan dice que Cristo mismo llevó su cruz. Por lo tanto, en el arte bizantino, se desarrollaron dos tipos iconográficos de esta trama: uno representa a Jesús llevando la cruz de forma independiente, en el otro, Simón de Cirene lleva la cruz y Cristo, acompañado de soldados romanos, los sigue. La segunda composición a menudo se complementa con figuras de dos ladrones condenados a crucifixión con cruces sobre sus hombros e imágenes de mujeres santas 'que lloraron y lloraron' por el Salvador.

Procesión al Calvario. Fresco de la Iglesia de San Nicolás el Mojado, Yaroslavl. Siglo XVII

Procesión al Calvario. Viejo icono ruso. Finales del siglo XV

Crucifixión La muerte por crucifixión en Roma se consideraba vergonzosa y, según la costumbre de los judíos, colgarse de un árbol se consideraba maldita. Es de destacar que los primeros cristianos nunca describieron escenas de la crucifixión. La veneración de este evento se estableció solo después de la abolición de la pena de muerte por crucifixión (generalmente aplicada a los esclavos), que se hizo solo en el siglo V. Y la imagen de la cruz con la figura de Jesús crucificado se generalizó incluso más tarde: después de las decisiones del Concilio Ecuménico de 692, Cristo es representado crucificado en la cruz con una venda en sus lomos, sobre su cabeza hasta la cruz hay una placa con la inscripción “INRI” (“Iesus Nazarenus Rex Ivdæorum - Jesús Nazareno Rey de los Judíos”). En la tradición ortodoxa, el cuerpo de Cristo siempre se representa clavado con cuatro clavos, en contraste con el occidental, donde las piernas se clavan con un clavo. A la derecha de la cruz está la Madre de Dios en gran dolor y oración llorosa. Junto a ella hay una (María Cleopova, Magdalena) o varias esposas santas.

Crucifixión. Mosaico bizantino en la iglesia de San Lucas en Focis, Grecia. Comenzando Siglo XI

Crucifixión. Viejo icono ruso. Principios del siglo XVI.

La composición de la Crucifixión puede tener varias variantes iconográficas. Por ejemplo, en el icono de principios del siglo XVI, perteneciente al pincel de Dionisio, representa una cruz negra de siete puntas con un Jesús crucificado. A la izquierda de la cruz se encuentra la Madre de Dios y tres esposas, a la derecha: el apóstol Juan y un soldado romano con armadura y un escudo en las manos. Este es el centurión (centurión) Longinus. Según algunas leyendas, fue él quien asestó un golpe fatal a Cristo con una lanza en el costado, pero poco después creyó en él. La Iglesia cristiana considera santo a Longino y lo canoniza como mártir, pero en la escena de la Crucifixión se le representa sin aureola: Cristo sigue muerto, el centurión sigue siendo pagano.

Crucifixión. Viejo icono ruso. Dionisio. Principios del siglo XVI.

Crucifixión con ladrones. El sello del icono 'Resurrección'. Siglo XVI

Ángeles llorones se elevan por encima de la cruz, y debajo de su barra transversal central se representan dos figuras flotando en el aire y los ángeles siguiéndolas: esta es la personificación de la Luna (con ropa azul lila) y el Sol (con ropa roja y dorada) y los ángeles que controlan el correr de las estrellas, apresúrate a hacerlos descender del cielo. El Evangelio nos dice que antes de que Cristo entregara su espíritu, “las tinieblas se hicieron la tierra y el sol se oscurecieron '. En la boca negra de la cueva al pie del Gólgota, puedes ver una calavera que se ha vuelto amarilla de vez en cuando. Pertenece a Adán, el primer hombre en la tierra que cometió el primer pecado del mundo. Este pecado original de ese tiempo gravitó sobre toda la humanidad y fue eliminado solo por el sacrificio expiatorio de Cristo. Cristo fue crucificado en el Calvario, sobre el lugar donde estaba la tumba de Adán. La sangre del costado perforado por la lanza se derramó sobre los huesos de Adán y así lavó el pecado original. Desde el período bizantino temprano, las imágenes de ladrones ejecutados junto con Cristo a veces se introducen en la composición de la Crucifixión, que no están clavados, sino más a menudo atados a la cruz. En el texto apócrifo de Nicodemo, se mencionan sus nombres: el crucificado de la izquierda se llamaba Gestas, de la derecha, Dismas. En esta versión más detallada, se puede ver a los soldados ofreciendo a Cristo una esponja con vinagre, dividiendo su ropa y matando las piernas de los ladrones. Descenso de la Cruz y Sepultura (Lamentación) Según los textos de los Evangelios, José de Arimatea (el discípulo secreto de Cristo), junto con Nicodemo, sacaron el cuerpo del Salvador de la cruz, lo ungieron con incienso, lo envolvieron en un sudario y lo colocó en un ataúd en una cueva cerca del Calvario. Los cercanos a él se despidieron de él, de luto. La imagen del evento se puede encontrar en diferentes versiones. Muy a menudo en un ataúd de piedra, se representa a Jesús acostado, a cuya cabeza cae la Madre de Dios; Juan el teólogo (el joven discípulo de Cristo) y el mayor José están inclinados sobre el cuerpo, las esposas que llevan mirra y Nicodemo están parados cerca.

Descenso de la cruz. Mosaico en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén. Siglo XIX

Luto. Mosaico en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén. Siglo XIX

Descenso al infierno (resurrección) La iconografía de esta trama se formó bajo la influencia tanto de la narrativa del Evangelio como de las historias apócrifas. La imagen se basa en la idea de las Sagradas Escrituras de que después de que el Salvador haya expiado los pecados humanos, resucitará de entre los muertos. Cristo descendió a los infiernos y liberó las almas de los justos del Antiguo Testamento, derrocando a Satanás. En imágenes de este tipo, se representa a Cristo descendiendo por las puertas del infierno, destruido y puesto en cruz. Con su mano derecha, saca a Adán del infierno, con su mano izquierda, Eva. A cada lado hay dos grupos de figuras de los antepasados y profetas del Antiguo Testamento: los reyes David y Salomón con coronas, Moisés con un libro de tablas en sus manos. Adán y Eva están vestidos con túnicas verdes y rojas: estos son colores terrenales, que simbolizan la resurrección y la renovación; sobre el Cristo, el manto dorado del ganador. En el negro pozo abierto, los ángeles vencen a las fuerzas infernales, junto a las cuales están escritos sus nombres: enemistad, dolor, locura, dolor, desesperación, decadencia y, finalmente, muerte.

Descenso a los infiernos (resurrección). Dionisio. Icono del siglo XVI

Descenso al infierno. Mosaicos bizantinos en la Catedral de San Marco, Venecia. Siglo XIV.

El ciclo apasionado en las iglesias ortodoxas recibió un lugar especial: en el conjunto del iconostasio ruso alto, los íconos con estos eventos más dramáticos se destacaron en una fila separada, ubicada sobre el rito festivo (o en la parte superior del iconostasio) . En los grandes templos, el tema de la Pasión se amplió y complementó. Además de las mencionadas, se introdujeron tramas como 'La tradición de Judas', 'Profanación de Cristo' y 'La flagelación de Cristo' (en el arte cristiano primitivo y bizantino, se evitaron imágenes de la escena del sufrimiento del Salvador, y solo en los siglos XIII-XIV este tema se generalizó), 'Cristo ante Kaifa y Ana', 'La negación de Pedro', 'La Confirmación de la Cruz' y otros. Lugares sagrados para cualquier cristiano asociado con los últimos días de la vida terrena. Puede ver al Salvador con sus propios ojos ahora mismo haciendo un recorrido virtual en nuestro sitio web . Caminando por el Vía Crucis de Jesús ( Vía Dolorosa ), harás las nueve paradas asociadas con el sufrimiento del Salvador, entrarás en la Iglesia de la Flagelación, la Capilla de la Condena, la Basílica del Ecce Homo, y en la principal Santuario de todo el mundo cristiano, la Iglesia del Santo Sepulcro , toque la roca con el lugar de la crucifixión y la piedra de la crismación, en la que el cuerpo de Jesús fue ungido con aceites fragantes antes del entierro, verá las capillas del Stabat Mater. y el Santo Sepulcro, y en la capilla de Adán verás una hendidura en el Calvario, a través de la cual la sangre del Salvador derramó sobre el cráneo del primer hombre, él y de sus descendientes el sello del pecado original.