Fiesta de la Natividad de Cristo en las artes visuales

El 25 de diciembre, los cristianos celebran una de las fiestas más brillantes: la Navidad (ortodoxa, el 7 de enero). Desde la antigüedad, el tema de la Navidad ha sido uno de los más queridos en las artes visuales; su iconografía tiene más de mil quinientos años. La escena del nacimiento de Jesús se puede encontrar en iconos rusos antiguos y mosaicos bizantinos, relieves europeos medievales y ciclos de frescos monumentales del Renacimiento; Grandes artistas holandeses desarrollaron esta trama en grandiosos altares pictóricos y creyentes comunes, en el diseño de escenas navideñas ingenuas pero infinitamente conmovedoras.

Una de las primeras imágenes Natividad de Cristo. Fresco en las catacumbas de Priscilla. Siglo II. Roma

Magos con regalos. El relieve del sarcófago. Siglo IV Roma

Mientras tanto, no se dice mucho en los Evangelios sobre el evento de la Natividad de Cristo. Solo dos evangelistas, Mateo y Lucas, lo describen, e incluso entonces en una forma bastante condensada. Es posible que sea precisamente la brevedad de la historia y la falta de detalles en los textos evangélicos. provocó la aparición de una gran cantidad de literatura apócrifa, complementando y desarrollando fuentes canónicas. Por ejemplo, la mención de Mateo de los sabios que trajeron sus regalos con el tiempo se convirtió en una colorida historia sobre tres reyes orientales que vinieron a adorar al Niño; tenían nombres (Melchor, Gaspar y Belsasar), y los dones traídos adquirían un profundo significado simbólico: oro - al rey, incienso (incienso sagrado) - a Dios, mirra - al hombre mortal.

Magos trayendo regalos. Mosaico en la iglesia Sant Apollinare Nuovo. Ravenna del siglo VI

Procesión de los Magos. Fragmento del fresco de B. Gozzoli. Siglo XV Florencia

Los apócrifos más famosos, a los que los artistas han recurrido con mayor frecuencia a lo largo de los siglos, son el Protoevangelio de Jacob, la Leyenda de Afrodita la Persea en la Natividad de Cristo y el Evangelio de la infancia del Salvador. Veamos cómo los breves textos evangélicos se complementaron con apócrifos y fantasía popular, a raíz de lo cual los símbolos y rituales de la Navidad adquirieron esas formas familiares para nosotros, sin las cuales es imposible imaginar la celebración de esta hoy. gran evento. El Evangelio de Lucas dice que María puso al Niño “en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el hotel”. Esa noche un ángel se apareció a los pastores con la buena noticia del nacimiento del Salvador, los pastores lo siguieron y encontraron al Bebé en el pesebre, María y José. Los apócrifos complementan enormemente esta humilde historia. En primer lugar, se especifica el lugar de nacimiento de Jesús: una cueva (o un belén en la antigua tradición eslava). Fue mencionado por primera vez en el protoevangelio apócrifo de Santiago: “ Y (José) encontró una cueva allí, y la trajo (a María) ... y una nube brillante apareció en la cueva ... y una luz así brilló en el cueva que no pudieron soportarlo, pero poco tiempo después la luz desapareció y apareció el Infante, salió y tomó el pecho de su madre María .

Evangelización a los pastores. Aguafuerte de Rembrandt. Siglo XVII

Navidad (Noche Santa). Fragmento de una pintura de Correggio. Siglo XVI

En el Evangelio apócrifo de pseudo-Mateo, que se formó no antes del siglo VIII, se menciona por primera vez el testamento y el burro: “ Al tercer día, María salió de la cueva y entró en el establo y puso al bebé en un pesebre, y el buey y el asno se inclinaron ante él ”. Es interesante que en los iconos rusos antiguos uno de los animales en el pesebre con Jesús casi siempre se representa como blanco como la nieve, como un signo del origen divino del Niño.

Navidad. Viejo icono ruso. Siglo XV

Navidad. Fragmento de un icono del siglo XV.

Otro símbolo importante, a menudo presente en la composición de la Natividad, es un edificio ruinoso, contra el que se desarrolla la acción. Es un símbolo del Antiguo Testamento, que ahora se 'cancela' con el nacimiento del Salvador. En las pinturas de algunos artistas del Renacimiento, se llama la atención sobre la forma inusual del pesebre, similar a la forma del sarcófago antiguo, el prototipo del Santo Sepulcro. Esto no es sorprendente, porque Cristo nació en el mundo para morir y resucitar por él.

Adoración de los Magos. A. Durer. Siglo XVI Alemania

Adoración de los pastores. D. Ghirlandaio. Siglo XV Italia

Un detalle interesante de la escena de la Natividad de Cristo en iconos bizantinos y rusos antiguos es la escena del lavado del Niño por dos parteras. No se dice nada sobre ella en los evangelios canónicos, pero se describe en detalle en el Proto Evangelio de Santiago. La comadrona que ayudó a la Madre de Dios en el parto, llamada Salomé, dudaba que la Virgen pudiera dar a luz y la tocó con la mano. “ Y tan pronto como Salomé extendió su dedo, gritó y dijo:“ Ay de mi incredulidad, porque me atreví a tentar a Dios. Y ahora mi mano es quitada, como en fuego ... 'Y entonces el ángel del Señor se le apareció y le dijo' Salomé, Salomé, el Señor te escuchó, lleva tu mano al Niño y abrázalo y te vendrán sanación y gozo '. Y Salomé se acercó y tomó al Niño, diciendo: “Lo adoraré, porque nació el gran Rey de Israel. Y Salomé fue sanada inmediatamente ... ”. A mediados del siglo XVI. esta trama fue condenada por el Concilio de Trento, tras lo cual desapareció por completo de la pintura de Europa occidental.

Navidad con una escena ablución del infante. Viejo icono ruso. Siglo XV

Escena de la ablución del infante. Fragmento de un icono del siglo XV.

Adoración del Niño Jesús. J. da Fabriano. Siglo XV Italia A fines de la Edad Media, tal interpretación de la trama de la Navidad se generalizó en el arte europeo, en el que se representaba a la Virgen María arrodillada ante el Niño, adorándolo. Esta imagen de la Santísima Theotokos se remonta a la historia de la fundadora de una de las órdenes monásticas de mujeres, Brigitte de Suecia, quien hizo una peregrinación a Belén en 1370 y escribió Revelaciones sobre sus visiones de la Virgen María: “ Cuando el tiempo vino por ella para dar a luz, se quitó los zapatos y un manto blanco, se quitó el velo, y su cabello dorado cayó sobre sus hombros ... Cuando todo estuvo listo, se arrodilló y comenzó a orar. Mientras oraba de esta manera, levantando las manos, el Bebé nació con un resplandor tan brillante que absorbió por completo la tenue luz de la vela de José '. El arte renacentista nos ha regalado una gran cantidad de obras maestras sobre el tema de la Navidad. Curiosamente, al referirse a esta trama, los artistas italianos utilizaron con mayor frecuencia la historia del evangelista Mateo, sobre la llegada de los magos con regalos, y a los maestros holandeses les gustaba más representar la adoración de los pastores descrita por Lucas. Amante de la vida Para los italianos, la primera trama brindó una excelente oportunidad para mostrar las procesiones abarrotadas de sus contemporáneos ricamente vestidos, para dar retratos de gobernantes y habitantes nobles. Los magos, que en ese momento se habían convertido en reyes orientales, tienen un séquito magnífico: camellos, caballos, cargados de regalos. Con el tiempo, los artistas aumentaron cada vez más este séquito, llenando todo el campo del cuadro, de modo que el Niño Jesús y la Madre de Dios a menudo apenas se notaban. Esto es exactamente lo que sucedió en el grandioso fresco de Benozzo Gozzoli, donde una cabalgata de ciudadanos nobles lujosamente vestidos, encabezados por el entonces gobernante de Florencia, Cosimo Medici, marcha entre el paisaje montañoso italiano para adorar al divino Niño. Probablemente, fue a partir del Renacimiento y con la mano ligera de los italianos que una abundancia de todo tipo de manifestaciones del mundo material se convirtió en un atributo indispensable de la fiesta navideña: elegantes árboles de Navidad, fuegos artificiales deslumbrantes, hermosos vestidos, una fiesta ricamente dispuesta mesa, alegres bolas.

Fragmento del fresco de B. Gozzoli 'Procesión de los Magos' de la Capella de los Magos en el Palazzo Medici Riccardi. Siglo XV Italia

Adoración de los Magos. J. da Fabriano. Siglo XV Italia

Por el contrario, los artistas holandeses se sintieron más atraídos por el tema del culto a los pastores. En contraste con las exuberantes y pomposas escenas italianas, la 'Adoración' holandesa está imbuida de un sentimiento religioso profundo y sincero. En el famoso Altar de Portinari, un sentimiento inquietante, pellizcante de esperanza y dolor une a todos los personajes, entre los que destaca María. Su rostro manso golpea con una sensación de impotencia y soledad. Un bebé recién nacido yace sobre un brazado de heno (en una de las obras medievales titulada 'Reflexiones sobre la vida de Cristo' dice lo siguiente: ' José llevó una vela al granero y un haz de heno, que puso en el suelo. El Hijo de Dios, saliendo del vientre de su madre, sin causarle ningún dolor, instantáneamente se traslada al heno a los pies de la Virgen María '). El inminente martirio de Jesús está simbolizado por los lirios blancos y anaranjados, el iris y una gavilla de trigo cortada, pintada con gran precisión.

Altar de Portinari. Adoración de los pastores. Siglo XV Países Bajos

Retablo de Portinari

Y sin embargo en En el arte del Renacimiento de Europa occidental, la Natividad de Cristo se describía con mayor frecuencia como un evento festivo enfáticamente brillante. La sensación de alegría se crea en gran medida por la presencia de ángeles que se elevan en el cielo. Bailan de la mano, tocan flautas o laúdes.

Navidad. Piero della Francesca. Siglo XV Italia

Navidad. Fragmento de la imagen S. Botticelli. Siglo XV Italia

Este motivo está asociado con una antigua tradición católica: tocar la fiesta de Navidad en una pipa frente a la imagen de Jesús. En las pinturas de los siglos XV-XVI. en manos de los ángeles, a menudo se pueden ver no solo instrumentos musicales, sino también cintas desplegadas con notas o palabras de villancicos.

Navidad. R. Kampen. Siglo XV Países Bajos

Ángeles cantando. Fragmento del cuadro de R. Kampen