Armenische Keramik im Heiligen Land

Obwohl es öfter über die armenische Keramik Jerusalems gesagt wird, ist dies nicht ganz richtig. Handwerker, die in diesem Kunstbereich beeindruckende Kunstwerke schaffen, und Handwerker, die farbenfrohes Geschirr und Souvenirs herstellen, leben nicht nur im armenischen Viertel der Altstadt. Zwei Ausstellungen in den Jahren 1986 und 2000 in Tel Aviv haben dazu beigetragen, die armenische Keramik für die ganze Welt zu öffnen. Das armenische Viertel der Heiligen Stadt ist das einzige der vier, das mit einer Mauer eingezäunt ist und dessen massive Türen nachts fest verschlossen sind. Natürlich nicht, weil unwirtliche Menschen hinter ihnen leben: Bis zum Beginn des letzten Jahrhunderts befand sich hier ein Männerkloster, das von einer Mauer eingezäunt war. Und die Laien tauchten hier erst 1915 auf - hauptsächlich Familien, die vor dem osmanischen Massaker in der Türkei geflohen waren. Zusammen mit ihnen kam eine Tradition nach Jerusalem, die jahrhundertelang von armenischen Handwerkern poliert wurde: Es ist bekannt, dass bereits im 16.-17. Jahrhundert die Werke der besten von ihnen die schönsten Moscheen der Osmanen schmückten Reich.

David Hovhannisyan

Nshan Balyan

Der berühmteste der Meister kam auf Einladung in die Heilige Stadt Britische Behörden. Unter ihnen sind zunächst die Künstler David Hovhannisyan und Mkrtich Karakashyan sowie der Töpfer Nshan Balyan zu nennen, der nach Jerusalem kam, um an der Restaurierung der berühmten Moschee Dome of the Rock zu arbeiten: die Fliesen die es schmücken, stammen aus dem 16. Jahrhundert und müssen seit langem renoviert werden. Der Sekretär der 'Pro-Jerusalem' -Gesellschaft, der Architekt Charles Ashby, der sie einlud, hatte jedoch weitsichtigere Pläne für die armenischen Handwerker: Sein Traum war es, das traditionelle Handwerk des Heiligen Landes, in dem die Armenier lebten, wiederzubeleben machte seit byzantinischer Zeit einen beträchtlichen Teil der Bevölkerung aus. Nach dem britischen Plan sollte Hovhannisyan einer derjenigen werden, die dazu beitragen würden, Jerusalem wieder zur Perle des Ostens zu machen, multinational und multikonfessionell. Natürlich spielte hier die persönliche Bekanntschaft von David Hovhannisyan mit Sir Mark Sykes, einem britischen Diplomaten, der einst bei einem armenischen Meister Fliesen für sein Anwesen in England bestellte, eine Rolle. Und in Kontinentaleuropa war er eine ziemlich erkennbare Figur: Seine Artikel und Interviews erschienen oft in Printmedien in verschiedenen Ländern. Hier muss jedoch klargestellt werden, dass armenische Keramik für die Europäer nur Kunsthandwerk war, wenn auch sehr schön. Im Nahen Osten galten ihre Autoren als Meister mit Großbuchstaben. Jeder von ihnen hatte seine eigene erkennbare Handschrift. Derselbe Hovhannisyan führte nach Familienlegenden Arbeiten zur Restaurierung von Fliesen in den Städten muslimischer Schreine durch - Mekka und Medina; Es ist offensichtlich, dass ein einfacher Handwerker, selbst der beste, nicht damit betraut würde. Und jetzt kam der Internierte aus der Türkei mit seiner Familie, der bis Kriegsende in Aleppo lebte, auf Einladung der britischen Behörden in die Heilige Stadt und nahm die Restaurierung der Kacheln des Felsendoms auf Moschee.



Als die Arbeiten zur Restaurierung der alten Moschee wegen mangelnder Finanzierung eingestellt wurden, eröffnete David Hovhannisyan seine eigene Werkstatt in der Via Dolorosa (und Balyan und Karakashyan - ihre eigenen in der Nalbus Street). In der Werkstatt arbeitet Hovhannisyan als Künstler und unterrichtet auch armenische Waisenkinder aus der Türkei, die in jeder Phase kontrollieren, ob es sich um Fliesen oder Geschirr handelt. Er arbeitet ununterbrochen während seines Aufenthalts in Jerusalem und erfüllt Befehle für Christen. Muslime und Judaisten. So charakterisiert der Professor der Universität Tel Aviv, der Kunstkritiker Nurit Kenan-Kedar, seinen Stil in einem seiner Artikel: 'In seiner Arbeit zeigt Oganesyan Bäume (hauptsächlich Zypressen) und Blumen, basierend auf Mustern des Haremgemäldes im Istanbuler Topkapi-Palast. Seine satten Farbtöne, umgeben von Konturen, zeichnen sich durch das Verhältnis von hellem Blau auf weißem Hintergrund sowie Varianten von Rot und Schwarz aus. (...) Hovhannisyan verwandelte die traditionelle Bildsprache in eine universelle christliche Form, die für Jerusalemer Gebäude geeignet ist. 'Seine künstlerischen Lösungen sind manchmal ziemlich unerwartet. So ergänzt der Brunnen in der Basilika des heiligen Andreas den Mihrab mit einem Denkmal, das in der Stil einer Gebetsnische, die ganz im Nahen Osten liegt. Es sei denn, man berücksichtigt natürlich, dass sie in Erinnerung an die schottischen Soldaten errichtet wurde, die in den Kämpfen mit den Türken um Palästina starben. Ein weiteres herausragendes Werk des Meisters - Mosaikplatten in der Galerie des armenischen Friedhofs, wo Hovhannisyan von traditionellen armenischen Kreuzen - Khachkars - inspiriert wurde.



Es ist unmöglich, die Arbeit des Meisters an der Herstellung neuer Farben und Glasuren nicht zu erwähnen, die er aufnahm, als die importierten Rohstoffe erschöpft waren. „Hovhannisyan ist ein Künstler alten Stils, ein Kenner der großen Tradition, die bis in unsere Tage fortgeführt wurde. Keine einzige Schüssel, Vase oder Fliese wird das Tor verlassen, bis es vollständig fertig ist von Hand, bis die Farben des Gemäldes vor seinen Augen gemischt und mit Glasur bedeckt sind “, schreibt die Palestine Post über Hovhannisyans Werkstatt im Jahr 1944. Archäologische Funde im Heiligen Land prägen seinen Stil - insbesondere die Motive des armenischen Mosaiks aus dem 6. Jahrhundert mit Vögeln und Reben, das 1894 in Jerusalem entdeckt wurde. Die armenische Keramik ist traditionell ein Familienunternehmen. Leider setzte keiner der Nachkommen von David Hovhannisyan seine Arbeit fort. Eine ganze Galaxie von Studenten, die er während der Arbeit des Workshops (bis zu seiner Schließung im Jahr 1948) erzog, entwickelte jedoch die Traditionen der von ihm gegründeten Kunstschule. Der Meister selbst verließ Jerusalem und starb einige Jahre später in Beirut. Und Mkrtich Karakashyan und Nshan Balyan, deren Wege sich 1922 von Hovhannisyan trennten, fanden ihre eigene Werkstatt mit dem Namen 'Palästinensische Keramik'. Hier wird eine große Anzahl von Keramikfliesen und Geschirr mit Gemälden hergestellt, die nachdrücklich christlicher Natur sind. Für den armenischen Friedhof auf dem Berg Zion werden in ihrer Werkstatt vier monumentale Tafeln hergestellt, in deren Mitte sich jeweils ein Kreuz als Symbol für die bevorstehende Auferstehung der Toten befindet. Natürlich sind diese beiden Meister auch von der armenischen Antike Jerusalems inspiriert - insbesondere von den Mosaiken des 6. Jahrhunderts aus der von Archäologen und Archäologen ausgegrabenen Kapellengruft eine andere, etwas später, im Umayyaden-Palast, nicht weit von Jericho entfernt. Alle ihre pflanzlichen und tierischen Elemente - Weinreben, Vögel, Früchte, Damwild usw. - haben eine sehr spezifische christliche Symbolik. Oft werden im Stil dieser Mosaike nicht nur Fliesen hergestellt, sondern auch Geschirr - zum Beispiel Vasen. Das letzte groß angelegte Werk der Karakashyan-Balyan-Werkstatt stammt aus dem Jahr 1963 - dies ist die Fassade der armenischen Kathedrale St. James. In der Mitte jeder der beiden mit Kreuzen verzierten Tafeln an den Seiten des Eingangs befinden sich Nischen mit vergitterten Türen. Obwohl große Werke wie die oben genannten von vielen Menschen, die in der Werkstatt gearbeitet haben, produziert wurden, hat jedes von ihnen einen einzigartigen Stil seiner Gründer. Zuerst machten Künstler Zeichnungen auf Papier - dann wurden sie auf Fliesen übertragen und von Studenten unter ihrer Aufsicht gemalt. Natürlich haben die Künstler selbst oft direkt auf das Geschirr gemalt, und solche Objekte wurden später zu Vorbildern.



Hovhannisyan, Karakashyan und Balyan legten den Grundstein für die Jerusalemer Schule für armenische Keramik, zu der viele bemerkenswerte Meister gehören. Zweifellos eine der auffälligsten Figuren darin - Marie Balian malte zunächst einzelne Fliesen und schuf anschließend große Tafeln in einem erkennbaren Stil, der sich durch eine große Anzahl von Vögeln, Fischen und Gazellen auszeichnete. Jeder der Vertreter der Tierwelt, ob auf einer großen Tafel oder einem Miniaturgeschirr dargestellt, gab Marie eine charakteristische Dynamik - so dass Vögel und Tiere, die in Bewegung dargestellt wurden, manchmal lebendig wirkten. Der Beginn des weltweiten Ruhmes der armenischen Keramik des Heiligen Landes wurde ohne Übertreibung 1986 gelegt, als die Ausstellung „Armenische Keramik Jerusalems“ in Tel Aviv im Haaretz-Museum eröffnet wurde. Der Kurator der Ausstellung, Yael Olenik, präsentierte ab 1922 die Werke zweier Generationen von Meistern, ihre Werkzeuge, Farben und vieles mehr. Im Jahr 2000 organisierte das Eretz Israel Museum in Tel Aviv die Ausstellung Birds of Paradise, die der Arbeit von Marie Balyan gewidmet war. Die Werke der Gründer der Jerusalemer Schule für armenische Keramik inspirieren immer noch Hunderte von Handwerkern, die im Heiligen Land leben. Zuallererst - im armenischen Viertel der Altstadt sowie an anderen Orten auf der Karte Israels. Nicht umsonst gibt es hier einen Witz, dass ein beträchtlicher Teil der armenischen Keramik, die in den Läden und Souvenirläden Jerusalems ausgestellt ist, 'in Hebron auf Malaya Arnautskaya hergestellt wird'. Auf die eine oder andere Weise hat alles einen charakteristischen Jerusalem-Stil - und vor allem wird es ausgeführt ausschließlich von Hand mit traditioneller Technik: Eine Massenproduktion ist in diesem Fall nicht vorstellbar.




Oft gibt es eine Werkstatt neben dem Laden, in der alles, was in den Fenstern angezeigt wird, erledigt wird. In diesem Fall können Sie eingeladen werden, mit eigenen Augen zu sehen, wie ein helles, entzückendes Gemälde auf einem Teller und einer Vase erscheint: Gebäude der Heiligen Stadt, Bäume, Tiere und Vögel ... anspruchslose Touristen, von denen leider Es gibt viele in den Souvenirläden von Jerusalem. Natürlich sind die originalen armenischen Keramiken im Vergleich zu Massenprodukten nicht billig. Und das Letzte. Wenn Sie das armenische Viertel der Altstadt besuchen und etwas aus traditioneller Keramik kaufen möchten, sollten Sie dies nicht am Sonntag tun. An diesem Tag werden Sie hier definitiv nichts kaufen, was sich lohnt. Alle armenischen Meister sind Christen; Sowohl diejenigen, die Gerichte herstellen, als auch diejenigen, die sie verkaufen, ruhen sich am Sonntag aus. Und das ist natürlich richtig. V.Sergienko